曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。五岭环抱，南面面临大海，让广西这个大盆地遗世独立。在古代，这里甚至曾被当做流放的化外之地。而盆地内部，又被无数山脉切割，丘陵山区面积占到了全境面积的三分之二，西部层峦叠嶂，山高水深，东部多丘陵平原。红水河、左右江等众多水系，流经其间，汇成浩浩荡荡的西江，继而滚滚涌向珠三角。北回归线在这里拦腰穿过，湿热多雨，碳酸岩被溶蚀，造就了神奇的喀斯特地貌艺术奇观，地上峰高低林立，地下河蜿蜒流淌，天坑、溶洞随处点缀。而南部临海区域，一千多公里海岸线、六百多个岛屿，海风阵阵，渔浪吹香，与高山峻岭和喀斯特地貌迥然不同。山和海，为这里的生命筑起了美丽安宁的家园。桫椤、银杉等世界最古老的植物，在茂密的森林中悄然生长，各类珍稀动物无忧无虑地嬉戏。历史上，这里百越聚集，部落众多，2000年前的崇左地区花山岩画还保留着壮族先民骆越人的生活场景；柳州三江地区的风雨桥、鼓楼讲述着侗族动人的传说；龙胜梯田，层层叠叠，这是壮、瑶等族在“十万大山”的环境里创造出的奇迹。同时，各民族也不断从远方迁移而来。灵渠勾连起湘江和漓江，从荆楚入岭南的道路打通，湖南、江西移民纷纷进入广西；海洋那边的越南京族，在泛海打鱼中飘向广西，从此便在巫头、万尾、山心三个小岛定居下来……不同民族生活在被山或海分割出的不同地域，保留了各自的民俗文化，塑造出丰富多彩的广西。今天，世居广西的12个民族，几乎都有自己的语言，另有满族、蒙古族、朝鲜族、白族、藏族、黎族、土家族等44个其他民族生活于此，大家和衷共济，绽放着绚烂的奇光异彩。广西素称“歌海”，乐韵馨香。“三月三”赶歌圩，刘三姐的山歌依旧在壮族人之间流传；“月也”节，侗族村寨之间集体出访，古老的大歌依旧在鼓楼里、火塘边飘荡；京族“哈节”， 三天三夜，通宵达旦，歌舞不息。各具民族特色的乐器，如天琴、独弦琴、牛腿琴、马骨胡等，也在这音乐的海洋中，各有其鲜明特色。纵然民俗殊异，我们却很容易听到这歌声中的相同之处。对这里的每一个民族来说，唱歌跳舞不只是生活的一部分，而是融进生命和血脉的习惯，自然而然，就如同吃饭、喝水、交谈，因而迎宾送客、撑船过河、撒网打渔、宴会劝酒、做客别家、海边采珠、恋爱约会、出门赶歌圩、哄娃娃睡觉等等，生活里的点点滴滴都被唱成了歌。人早已与这秀美灵动的山水融为一体，立春开花、井水清冽、江水滔滔、虫鸣鸟叫、高山流水，也都被唱成了歌。还有各民族的历史和文化，祖先的教诲和希冀，心中的信仰和力量，人们对故乡的眷恋，对亲人的思念，对心上人的爱恋，都被唱成了一首首动人的歌。岁月变迁，那些山歌、民歌传唱了一代又一代，朴素的生活场景依然，真挚深沉的情感也从未改变。在山和海环抱的摇篮里，歌声似乎永不停歇地从村寨里响起，随淡淡的雾霭飘向崇山峻岭，飘向八桂江河，随咸咸的海风飘向蓝天，诉说着多姿多彩的民族风情。人与人69❌❌❌
专辑介绍：在19世纪末，法国管风琴师们写下了一系列奏鸣曲，而与此同时，瓦格纳式的半音音阶（特里斯坦）开始引起了这些浪漫主义时代的老大师们的拒绝或复兴，无论是承认还是隐藏。显然，最能体现这种情况的是圣桑，他拥有英雄般纯净的古典主义风格。而波尔曼也表露出明显的吸引力，尽管他被遗忘得太久。而弗兰克则将这种吸引力融入了他宏伟而充满激情的风格中。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck, 1822－1890）法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835年—1921年），法国钢琴、管风琴演奏者、作曲家。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 《第一大提琴协奏曲》《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。莱昂·波尔曼（Léon Boëllmann，1862年9月25日－1897年10月17日），又译伯埃尔曼，法国作曲家，管风琴家。生于阿尔萨斯地区，后进入尼德迈尔音乐学校学习。毕业后成为一名管风琴师，并在法国各地演出。1897年逝世。波尔曼的作品受到圣桑的影响较大，现在他最著名的作品是为管风琴而作的《哥特组曲》，另外他的室内乐曲也有较高水平。艺术家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴演奏家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。伊凡·克兰斯基（Ivan Klánský，1948年出生）是捷克的钢琴家。他在布拉格表演艺术学院师从弗朗蒂舍克·劳赫（František Rauch）学习（1968年至1973年），并在布拉格音乐学院师从瓦伦蒂娜·卡梅尼科娃（Valentina Kameníková）学习（1963年至1968年）。他是一些最负盛名的国际比赛的获奖者，后来在1998年作为评委返回其中一些比赛。他自那时起在国际上作为独奏家和室内乐演奏家活跃。此外，他还为Naxos唱片、Supraphon唱片和Praga Digitals（Harmonia Mundi）以及Editio Onta录制了音乐。克兰斯基曾担任卢塞恩音乐学院的教授（1991年至2011年），目前是布拉格表演艺术学院键盘乐器系的教授和系主任，同时还是该学院的副院长。伊凡·克兰斯基在1995年至1998年间担任捷克肖邦协会主席，并担任马里恩巴德肖邦音乐节的荣誉主席，同时还是弗雷德里克·肖邦国际钢琴比赛的主席。1986年，他与Čeněk Pavlík和Marek Jerie共同创办了布拉格瓜尔内里三重奏（Guarneri Trio Prague）- 一个至今仍然以原始成员阵容表演的三重奏团体。
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